Festivāls "ĒDENE: Wet Work Over Lap"

ĒDENE: Wet Work Over Lap iestudē iekāri kā darbu un seksu kā vienu no visregulētākajām, izsīkušākajām un pastāvīgi nepabeigtajām tā formām. Nosaukums ĒDENE: Wet Work Over Lap atsaucas uz frāzes “wet work” dubulto nozīmi, apzīmējot gan noziedzīgas operācijas, gan darbības, kuras atstāj pēdas, un sasaista slēpto un redzamo, profesionālo un intīmo, skaidro un neviennozīmīgo. Savukārt “Over Lap” signalizē par atkārtošanos un pārlaidumiem, kur darbības netiek noslēgtas vai atrisinātas, bet gan turpinās laikā. Tieši šādas prakses un šāda veida mākslas darbi izvērš seksuālo, emocionālo un sadzīves darbu tādos apkopes režīmos, kas savu nozīmi un svarīgumu iemanto caur pakāpenisku uzkrāšanos, sabiezēšanu un slāņošanos.

Apvienojot jaunus un iepriekš radītus mākslas darbus, instalācijas un performatīvas prakses, sākot ar analogiem procesiem un beidzot ar “digitāliem wetware”, izstādes zonas asociatīvi pārtop no vienas funkcionālas vietas citā: guļamistaba – pēc-darba-stundu (after hours) teritorija – publiskās runas auditorijā, mitrā vannas istaba – atkailinātā grēksūdzes zonā, savukārt ķermeņa kulta vieta – sporta zāle-naktsklubs pārslēdzas fotolaboratorijas tumsā. Šī kustība un uzvedinošie mājieni satiekas centrālajā “aktu zālē”, kurai ir dubulta nozīme: akts kā darbība un kailums. Caur to tiek iezīmēti centieni ar izstādes ĒDENE: Wet Work Over Lap palīdzību izcelt atklātības jēdzienu kā performanci un stāvokli  vienlaikus.

Atklāšana: 29. maijs 18.00–22.00 Rīgas Mākslas Nedēļas (RAW) ietvaros
Atklāšanas vakara performances: Paula Zvane, Kamisa Bjurhausa, Liudmila
30. maijs 16.00: Sofijas Džovanniti peformatīva lekcija “Confession Prototype 1”

Mākslinieki: Kamisa Bjurhausa (Cammisa Buerhaus), Zenta Dzividzinska, Sofija Džovanniti (Sophia Giovannitti),  Evija Krištopane, Reba Meiberija (Reba Maybury), Elza Sīle ⩙ Aly Milk, Mindija Su (Mindy Seu), SAGG Napoli, Silvija Flerī (Sylvie Fleury), Sofija Tūna (Sophie Thun), Sabīne Vernere un Paula Zvane

Kuratore: Zane Onckule

N.B. Izstāde veltīta erotiskām un seksuālām tēmām. Tā nav ieteicama apmeklētājiem līdz 18 gadu vecumam. Nepilngadīgie drīkst apmeklēt izstādi tikai pieaugušo pavadībā.

‍

Par mākslas centru

Kim? ir mākslas centrs, kas pievērsies visdažādākajām idejām, žestiem, tekstūrām un intervencēm. No “labi trenēta hameleona sejas” (Zane Onckule) tas mainās uz cadavre exquis, no “poligona, laboratorijas, bākas” (Jānis Borgs) – uz hibrīdu organismu. 2009. gadā dibinātais mākslas centrs ar plašu izstāžu programmu, starptautiskām sadarbībām, diskusijām, publikācijām, lekcijām un performancēm ir aktīvi piedalījies mākslas diskursa veidošanā gan Latvijā, gan globālā mērogā. Šo gadu gaitā Kim? ir sadarbojies gan ar jauniem, gan jau labi zināmiem māksliniekiem, mākslas teorētiķiem, kuratoriem, filozofiem, tulkotājiem un citu jomu domātājiem, cenšoties nodrošināt atsaucīgu kontekstu viņu darbam un padarīt svarīgas prakses pieejamas plašākai auditorijai.

Jau pašā Kim? nosaukumā ir iekodēts jautājums (“kas ir māksla?”), un tas turpina nemitīgi jautāt: ko mūsdienās nozīmē būt kultūras aģentam un darboties plašajā laikmetīgās mākslas ainavā, kā izrādīt mākslu un runāt par to, kā māksla darbojas dažādos kontekstos – vietējās un globālās ekonomikās, tradīcijās, kultūrās un subkultūrās, laikā starp identitāšu izzušanu un atkalrašanos.

Kim? paspārnē tapušas vairāk kā 200 izstādes, un tas turpina iedziļināties, uzdot jautājumus un veidot arvien jaunas izstādes.

(Kaspars Groševs, 2019)